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| 一场美好但虚幻的春梦 |
| 2007-3-20 中华美术网(www.ieshu.com) |
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油画，这一外来画种跟随西方耶稣会传教士传入中国，初始只是在少数开放城市或者满清宫廷等区域如星火般闪现，但随着不断激烈的社会变革蔓延与深化，在中华民国成立之后，学习油画、从事油画创作迅速升腾为一场燎原般的社会性“新文化”运动。一方面，有识之士纷纷倡导和推广西方文化(艺术)，以西画改良中国画，他们兴办西画学校，招收青年学生，传播西方绘画的知识与观念；另一方面，大量的学艺青年走出国门，去欧美或日本的专业美术学院留学，使得中国的油画创作演化为两种阵营：一是文艺复兴之后形成的偏向古典写实的传统阵营，二是直接受当时的西方现代主义思潮影响的现代主义阵营。虽然，两种阵营在绘画观念上有很大差异，却为本来已死气沉沉的中国画坛注入了一股新的活力，中国的艺术创作进入一个划时代活跃期。毫无疑问，民国时期的油画创作所取得的令人瞩目的成就，是具有不可替代的学术价值与历史意义的。
本次收藏展集中展示包括李铁夫、冯钢百、王悦之、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文梁、关良、倪贻德、陈抱一、潘玉良、庞薰琹、丘堤、吴大羽、关紫兰等重要艺术家的百余幅代表作品，全面反映20世纪前半期中国油画发展进程，以弥补我们对于这段美术史在视觉经验上的匮乏，重建我们对于这段美术史的话语系统，澄清历史的本真，恢复历史该有的面貌。
在“全球化与地域性”已成为中国当代艺术的热门学术话题的今天，回顾、梳理、审视民国时期的油画创作，被赋予了更为现实的学术意义。民国时期的油画家们向西方学习伊始，就开始了深入的思考与探索，对油画这一异质文化的画种如何才能做出成功的民族化移植开展了积极的艺术实践。本次展览希望可以呈现前辈们在面对类似问题的实践结果，从中发现他们的得与失，发现他们的困惑与焦虑，还原他们的真实情感，并进一步将之引入现实的学术语境，为我们提供历史上的依据与借鉴的经验。
来源： 作者： |
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