酒神的狂欢 

　　文艺复兴发展到16世纪，人性的解放和追求现世幸福的享乐主义思想已根深蒂固。属于威尼斯画派的代表性画家提香所在这个临海城市，商业繁荣而富庶。这为艺术家的成长提供了丰厚的经济条件，而且从王公贵族到普通百姓的享乐主义思想也加速了艺术对世俗性和官能享受的追求。被称为“油画之父”的提香更放纵了这种思想在绘画上的表现。他在绘画时从不设计草稿，而是凭借感性和饱满的色彩来表现生命和肉感的官能效果。这种官能效果和享乐主义的追求，不仅在当时得到了社会现实的认可和王公贵族们的欣赏，而且也使上帝对提香特别垂青，给予他不仅在艺术中，而且在生活中极度奢华和贪得无厌。 

梳妆的妇人 

　　提香在世时就拥有了所有文艺复兴时期的艺术大师们都未曾有过的机遇和殊荣，这或许是因为他的家族曾出过一位主教，但更应该感谢那位英年早逝并对他的艺术和生活产生过巨大影响的艺术大师——乔尔乔内。据历史传说，乔尔乔内曾是威尼斯最漂亮的花花公子，提香与他一起学画期间，在向他学习艺术本领的同时，也学会了骄奢淫逸的生活。他们常一起寻花问柳，以至有一次深夜放荡之后，被老师逐出店门。后来，他们在大街上租下一间房子，在为糊口找工作的时候，他们开始有机会接受一些委托，并合作了一些作品。但后来两人在经济问题上产生了矛盾，又或许是因为提香在色彩方面的才能远远超过了乔尔乔内，他们就此分手，提香离开了威尼斯，经过一个时期的奋斗使自己的创作日益成熟。

人间的爱与天上的爱 

　　1530年，提香所画的画名声越来越大，因此得到了王公贵族们的注意的提携，荣华富贵、名利地位接踵而来。几年后，他被召入德国皇室为皇帝查理五世画像并得到了皇帝的特别关爱。他不仅可以随意出入皇宫，而且与皇帝整天形影不离。在为皇帝画像时，皇帝甚至亲自为他弯腰拾起掉在地上的铅笔；在观看表演的时候与皇帝同座，如果他没有到场，人们都要耐心等待他的到来。在西班牙为王子菲利普工作期间，他为王后及七个公主画像，每次他都要得到一块她们赏赐的钻石。1535年他回到威尼斯时已腰缠万贯，甚至有资格自己来决定自己的创作任务。 

花神 

　　38岁那年，提香便获得了威尼斯共和国首席画家的地位，后又被封为侯爵。1548年，提香被请到罗马为教皇保罗三世工作。在教皇那里除了自己得到丰厚的赐赠之外，他的儿子也得到了一份可观的俸禄。教皇不仅拨给他一处豪华的宅院，而且给了他带有一大笔收入的教会领地的所有权。

　　提香一生过得安逸而富足，正像瓦萨利说的那样，他是“一个老天看上的人”。在那些岁月里，从远方到威尼斯来的人，不仅要看一看这座城市的风光，更要看一看提香和他的豪华的宅院。而提香也从不掩饰对自己的财富和地位的得意，他的豪华住宅经常对外开放，会聚各路王公贵族，甚至大摆筵席，举行舞会等等。到了晚年，提香的生活已极度奢华，但他并不满足，在他为人们创作那些同样“骄奢淫逸”的画作时，还与银行家、商人做起了地产及财政业务。这引起了王公贵族们的嫉妒与不满，说他是“大自然某个时候创造出的人中最贪得无厌的人”，“因为有钱，他为所欲为”。 

镜前维纳斯与两个小天使 

　　上帝创造提香的时候既赋予了他超人的艺术才能，也给了他常人的弱点，为了金钱，他什么事都干得出来。因此，有人说他像法国的伏尔泰一样，对权势躬身下拜，在皇室贵族的微笑中享受恩赐；也像伏尔泰一样对宗教和道德不屑一顾，在享乐主义的思想下尽享风流。或许提香自信有资格、有理由享受这一切，这种自信在他的自画像中也以共同的特点表现出来：聪慧而刚毅、自负而得意的面孔，有力的双手，像皇帝一样的气概和绅士一样富贵的打扮。这一切对提香来说是那么自然，那么理所应当，以至无论在当时还是在今天人们始终对他的尊崇多于对他的嫉妒和批判，更无法改变他文艺复兴盛期最杰出的“色彩大师”的光荣称号。 

乌尔宾诺的维纳斯 

田野中的合奏 

别拉住我 

基督复活 

圣殇 

酒神祭