展览日期：2007-01-15至2007-02-15
展览地点：凤凰城艺术馆
展厅
作品
海报
红椅
栗子 般若心经 彼岸花 2006年12月 130CM X 1 50CM
栗子 般若心经 彼岸花 2006年9月 170CM X 15 0CM
栗子 般若心经 彼岸花 2006年12月 130CM X 1 50CM
嬉戏中的芭芘
从武汉到罗马，途经卡普拉罗拉，这是五位中国艺术家意大利艺术之旅的行程。他们将通过绘画，带给我们意大利·中国这两个国家友好往来的文化信息。五位艺术家来自湖北的武汉，武汉也是优秀艺术家马林的家乡。马林一直在孜孜不倦地从事着中意文化的交流工作，为意大利文化在中国的推广做出着贡献，可以说意大利已成为他的第二故乡。我在这里简短地评论一下这五位艺术家的绘画，依照我给他们起的意大利名字的首起字母顺序排列。
吴涛（Carlo）
在吴涛的绘画中现实世界是粉碎的，如果他能够的话，他会想把大海撕成碎片。他以层层叠加的线条来描绘画中的空间结构和人物，这些线条是画家艺术敏感性的体现。画家在艺术创作中重塑现实，画中的色彩运用极为成熟，画中出现的建筑结构几乎是用画静物的手法处理。虽然线条紧凑，但是吴涛的画面完整而不失诗意，有着自然的平和，随处体现着灵魂的清澈。
范自力（Giorgio）
范自力的绘画处处体现着古老中国文化的智慧和从容。在他的作品中，每一笔，每一画，每一种颜色的运用都是经过深思熟虑之后的决定。画家将宇宙的和谐融入到他的作品中，对于范自力来说，艺术创作的成功在于能否捕捉到两个极点间的和谐。好比如何协调严谨的数学法则与浪漫不逊的诗歌创作。
栗子(余丽)（Lilly）
余丽的作品讲述着爱的多面，爱的邪恶。幽灵般的形象吸引着我们去探索画中更深远的地方，画中的场景令人眩晕，画中消瘦的人物使我们感到不安。余丽大胆地选择了挑战这个艺术领域中比较困难的主题。作品中使用的色彩是革新的，与众不同的。女画家创造出一个现实之外的世界，有一点点邪恶，一点点压抑，一点点缥缈，同时又是如此的具有魔力。（正是这一点点的反叛，使这种绘画自成一体。）
张生 ( Livio)
张生是在无邪的世界中挣扎的画家，他的作品讲述着这位年轻艺术家内心探索的进程和苦痛。张生生活在（成长在）现代绘画革新的年代，在他最新的作品中，开始出现新一代艺术家的活力。画中色彩的运用可以看到抽象-表现主义的影响。张生的艺术，形成于中国本土文化和西方外来文化互相影响交融的阶段，从专业绘画角度看来，他的作品中流露出的自然与创新是这个历史阶段最好的见证。
张展 (Stefano)
张展作品中的人物让人感到从内心深处迸发着力量。画家的每一笔，每一刀都是如此从容，尽情地在画中发挥着他的想象。Stefano (张展)是位有神奇力量的艺术家，他在创作时会迫不及待地塑造形象，之后又通过消除一部分形态的过程使他的创作具有诗意。他的绘画是有力量的，有光亮的，有表现力的，可以看得出他受到了表现主义的影响。他调色板上的色彩时而温和，时而激烈，变化无常。如同这位中国艺术家一般，深奥难测。 |
