展览日期：2007-08-03至2007-08-29
展览地点：纽约艺术空间
展览主题：厌战
展览日期：2007年8月3日- 8月29日
开放时间：周一至周日 10am - 4pm
招待酒会：2007年8月11日 3pm - 6pm
艺术家就是战士。
“文化革命”时代，他们为了“主义”和人民利益而战——集体无意识。
“’85 新潮”，文化工作者成为了艺术家，他们开始独立思考——思考个人的荣耀和活的意义——学术的价值以及英雄主义。
“非典”让中国人感到了生命的脆弱。此前后，功利主义在艺术英雄的倒塌下站了起来，金钱驱驶艺术家成为商战的高手，他们比任何时代都高涨——金钱成就了明星。
一切全无意义……
艺术家早已不是工人阶级或农民兄弟。艺术的职业化，使艺术家丧失了除艺术以外的其他生产力。
当艺术家不再为灵魂说话时，中国艺术家彻底进入了厌战的腹地——战死的全是躯体。
此展，并无主题，“厌战”只是号角——为文化领土而战。
Artists/ 艺术家：崔宪基、东方、付爱晨、霍友峰、老九、老六、刘辉、刘玮、王非、王利丰、徐舜、徐童、张鹏野、赵柏灵
招待酒会：2007年8月11日 3pm - 6pm
展览日期：2007年8月3日 - 8月29日
开放时间：周二至周日 10am - 4pm
展览地点：纽约艺术空间·北京（北京市朝阳区何各庄318艺术园，944路何各庄西口站下车）
Reception: 3 pm - 6 pm, Saturday August 11, 2007
Exhibition Dates: August 3 -29, 2007
Opening Hours: 10am - 4pm, Tuesday-Sunday
Location:NY Arts Beijing Space (318 Art Garden Hegezhuang Chaoyang District, Beijing 100102, China)
崔宪基
神话爱情 / 300x220cm / 绘画装置-综合材料
“6 x 9 = 54” 这是一个准确的乘法；
“6 x 9 = 96” 也是一种视觉逻辑；
“? x ? = !!!” 是一种感性逻辑。
通过破坏，从精神出发同时把伟大的文化符号化，（古曲外框），东方人的方式来狂草，包容中离去，找到自我。
大卫，维纳斯是一种人类审美的标准，人体审美符号也是一传奇形象。当今我拿到我的作品里要说爱情，作品的形式上，空间中表现为视觉化。精神化的，目的在于更要本能。
东方
张大人 / 200x160cm / 综合材料
我们看到，一个纯粹的和彻底自我开释的灵魂，在艺术的思考中再现本我，并以一种宗教式的痴迷，不断探求与捕捉着未知世界的经纬谜像。
一个对生命能量膜拜的艺术家自我灵魂的觉醒？
亦或，一种从抽象的直觉世界里获取真相的艺术家的生命表情？
或许，这就我的世界，和有待我们去体验的。
付爱晨
有省/ 120×35×85cm / 有机树脂
针对当前审美泛化的现实状况，我认为，对现代艺术精神层面的思考还应该包括对审美
判断力的自觉认知；在今天的中国，现代艺术的意义不仅体现在美的外表下，还应该通过设
计中艺术化的表现方式发出独特的声音，并显明审美的多重价值。
霍友峰
新装/1100 x 740 mm / 图片
这两幅图片是四年前拍摄的，是当时系列作品的一部分，一段时间里我对生物的皮毛很感兴趣，尤其是海洋生物。鱼皮很奇妙，很想用它做些什么，它那大小不同的感觉，拼凑在一起令我兴奋。这就是我要拍摄这系列作品的直接动因 ，非典时期过后，我将作品完成。鱼皮本身说明不了什么，但当它与人的皮肤放置在一起时，更象摆脱不了的衣服。你必须直视它、躲不掉它，更希望下一件衣服更漂亮，更得体。
老九
欲 / 130x40x145cm / 玻璃钢
老六
舞过三八线 / 225x145cm / 综合材料
身着不同服装的少女，或舞传统民族舞，或表演当代体操，万人如一地走出方阵。显示国家繁荣强盛自然少不了展示她的军事实力。
刘辉
暖 / 200x140cm / 布上油彩
20世纪中叶以来，抽象艺术的语言已经成为当代艺术的基本因素，影响着人们对艺术作品的观看与解读，甚至对古典作品也换了一种新的眼光去分析。画家们正在为获得更为准确的三度空间的幻觉效果而不懈努力。
刘玮
特立独行 / 200x250cm / 综合材料
“行走系列”中自我的“特立独行”与城市文化的多元纷杂的矛盾思考。在这种思考中呈现出个体的独立与迷惑，自我思考与城市化建设渐行渐远的距离，这一行走才具有动态意义与当下意义。
王非
生的去向 / 200x250cm / 综合材料
王利丰
大宋系列--（山河）/ 230x130c / 综合材料
王利丰的创作体现了一种历史主义的态度，即对于民族文化的尊重而非否定、延续而非割裂。它不是一般意义上的崇古与拟古，而是一种积极的保守主义，即对于传统文化的创造性继承，对于古典主义的现代性转换。他的作品表达的是艺术家对于传统文化的执著信念，是具有现代意味的中国文化表情。王利丰二十余年的持续努力再次证明，在一种成熟的经典性的艺术风格中，通过对文化的解构性理解和个体的创造性想象，艺术家仍然可以获得表达现代人生存状态的思维空间。
徐舜
人体摄影 / 130x95cm /
这个世界有些疯狂，每天都会发生很多事件。那些无聊而悲剧性的景像总让我着迷，并有兴趣描绘出来。这个过程常使我臆想所描绘事物的最后方向。没有太多表达的意愿，只是用个人的态度工作。不需要浪漫主义式的绘画语言和硬性的观念模式，对我来说真是一件愉快的事。
徐童
笼子 / 50x240cm / 摄影
作者对作品的解释往往是徒劳的，于是我将这幅照片拿给了九个人看：
自由职业小艾：“绝望…落寞和悲愤！估计大部分人都这感觉。”
警察石先生：“人类主宰了世界，其他动物的生存空间越来越小，只能关在笼子里被养
起来。其实我没什么欣赏能力。”
技师寒寒：“让人联想很多现代社会的人和事，就像笼子里不动的狮子和走动的老虎。”
化妆师阿朱：“这组片子很明白啊。在受迫的环境下，能做的仅是安静的躺着。”
学生威威：“什么东西？不明白什么意思。”
老板李先生：“几个不同状态的组合。黑白的是不是更好？顺序还可以。”
职员小龙：“很憋屈，活着挺不容易的，一不小心就会窒息自己。”
动画制作桃子：“观望和等待。”
日企职员冰儿：“每个人的环境都是彼此隔断的，而且看起来无法改变，尽管能挣扎，
忍耐和放弃。其实适应环境每个人都得这样。”
而实际上，拍摄的是午休的动物。
张鹏野
自行车 / 180x120cm / 图片
“自行车”组群，是中国经济发展的重要图像之一。是中国草根阶层，不知从何时开始又到何时结束，绵延不绝的生活片断。数量庞大的骑在自行车上的中国人，在两脚离地30多公分的生活状态里，每一个人都是嚣张的旺盛的生命体，憧憬和焦虑却毫不掩饰。
赵柏灵
有人不渴望完完全全的自由，不被任何人、任何事所控制与操纵。然而，现实状态中的你、我、他却都依然无法摆脱被支配或被摆布的无奈。我们的身体早已不再属于自己，甚至头脑也将被动地思维。
只有可悲的双眼在默默地看、黙黙地看……
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