展览日期：2007-09-20至2007-09-23
展览地点：北京农业展览馆（新馆）A13

 你是谁的“镜子”？
大概是1966年9月的一个下午吧，住在纽约曼哈顿东四十多街一个旧厂房四楼的安迪•沃霍尔（Andy Warhol）,在他那间被包裹成银色的、“没有时间感的抽象感受”的工作室里接受了《骑士》（Cavalier）杂志两位记者的访谈。下面是一段有趣的对话：
“骑士：沃霍尔先生，你在做这些画的时候扮演什么角色？
沃霍尔：我仅是选择主题，那些我不用改变太多的东西。
………………    
骑士：顺便提一下，你有一个很棒的镜子。他看起来很自恋。
沃霍尔：真的吗？在哪里？我不记得。
骑士：门后面。它让你在上厕所的时候从两面看到你自己。但是让我们回到艺术。你所有画的东西都是再造，而不是诠释——从最平常的东西而来，布里洛盒子、美元钞票、纸板火柴盒包装。有一些东西被看作艺术，是因为它们被摆在画廊里而不是在超市里。当你画这些东西的时候，在你心里你有确定的观众吗？
沃霍尔：没有。
骑士：那你的感觉是什么呢？你希望任何人对它有反应？或者你画只是为了满足你自己。
沃霍尔：那让我有事可做。
骑士：相对什么而言？无事可做？
沃霍尔：是。”（见《安迪•沃霍尔的内在》）
在这段谈话中，安迪•沃霍尔将他的工作视为一种帮助其度过或打发无聊时光的方式。也许安迪•沃霍尔是有点自谦了。但是，剥开艺术史上笼罩在这位传奇性人物头上的种种光环和他自己对自己的“恶搞“，我还是相信安迪•沃霍尔这次说的是真话。艺术其实只是度过时间和抵抗虚无的一种方式。
袁荣、张勇、李小兵、童雁汝南和王东春五位艺术家的作品，均以人物为题，很像是芸芸众生的“面相”或“镜子”，其中既有艺术家对自我的观看，也有自我对“他者“的侧目。在他们的作品中，人并非一个原子式的抽象存在，而是有血有肉的具体的实存。比如，王东春的《战士》就将历史中已经远逝的英雄主义情怀个人化，使之转换为当下个体的一种体验，从而使历史的叙述更接近于诗性的真实；而李小兵的雕塑作品《毛泽东》、《马克思》则从岩石等自然地貌中受到启发，将神性的乌托邦符号消融于具体的物质形态之中，积木式的造型语言与精神的崇高感获得了有机的统一；童雁汝南的《兄弟》系列，抽出包装在人表皮的社会属性，将人还原为具体的、本能的生命个体，他笔下的肖像人物不论性格如何，无一不具有鲜活的灵魂和欲望，个体中包含着整体；袁荣的《饭和肉》系列，朴素稚拙、简约天真，体现了艺术家对简朴生活理想与田园牧歌的眷念，其中流露出的那种“田园将芜,胡不归！”的叹喂和伤感，代表了许多人挥之不去的精神还乡的情愫；而张勇的雕塑《空降》以一种类似黑色幽默的手法，反讽了现代机器文明的种种乖张和霸权，像是艺术家面对哈哈镜中变形的自我发出的解嘲与笑声。
回到文章的开头，我想到了艺术的意义问题，艺术家对形形色色的人的“面相”的描绘，其实也只是无情时间的一种“变相”，佛法所谓“一切有为法，如梦幻泡影”说的也是这个意思。我对五位艺术家的作品所做的解读，也许与他们所要表达的意义完全不同，这点并不重要。重要的是，每位艺术家在自己的时间之镜中看到了什么？发现了什么？“不为无聊之事，何以遣有涯之生？”中国古人的智慧与安迪•沃霍尔的“绘画让我有事可做”论相通。这样，绘画这样的事情就不是可有可无的小事了，对艺术家而言，它就是生命本身。我在五位艺术家的作品中看到的那些，也许是我自己在镜子中幻影。艺术家在追问自我生命存在的意义时，无疑也都持有这样一面“镜子”，关键在于：你是谁的“镜子”？你看到了什么？否则，艺术将会变得乏味，与生命这种自然现象无关。袁荣、张勇、李小兵、童雁汝南和王东春五位艺术家的作品，都是这个无意义时代的一面“镜子”：它既表达了艺术家对生命的焦虑和担忧，也泄漏了一个大变动时代特有的精神贫乏。
管郁达
2007年9月10日于昆明


                    异化 记忆 真实
                                   ——中国当下艺术的另类尝试

       令人期待的一年一度的艺术北京2007当代艺术博览会将于9月20日—23日在北京农业展览馆新馆拉开帷幕，围绕着“如何真正介入当代艺术的真实空间”展览相继举办，管郁达为雁南艺术机构策划的关于袁荣、张勇、李小兵、童雁汝南和王东春五位艺术家的“镜子”展览，进一步对当代艺术在转向中面临的问题进行了审视与思考。
        关于中国当代艺术在的转向问题一直是当代艺术家思索的一个课题，而同样面临西方现代艺术的开放性与中国当代艺术的民族性夹缝下的求索之路更加步履维艰。如何吸收中国传统文化精华，而又不回避西方现代艺优点，同时还要创造当下的时代艺术就成为中国艺术家进一步思考的问题，而袁荣、张勇、李小兵、童雁汝南和王东春五位艺术家探索就提供了关于当代艺术何处去的尝试。
        20世纪九十年代以来，中国当代艺术发展走向大体上有三个趋势，一是当代艺术的观念化与抽象化，主要是在艺术自律范畴内对艺术本体、价值的思考；二是当代艺术的社会化，主要是围绕社会当下关注问题的重视，主要是通过写实语言来表达，三是当代艺术的媚俗化，主要市场介入带来的商业化性质的艺术作品，以流行文化、商业文化为依托。而这五位艺术家则是立足于文化、历史、社会三个方面通过具象形象来探索艺术与社会结合问题，既保留艺术作品的独有审美性，同时也不失当下性。
       童雁汝南的作品主要是对异化社会中社会主体生存状态的关注，作者通过表现性的艺术语言刻画主体特征，同时以大数量与互文并置的形式来冲击观者视野，同时通过不同身份主体在异化状态下形象的同质性来思考当下机器复制社会的问题。
        王东春的作品则将历史记忆的形象付诸于二维平面之中，通过模糊化的形体与粗率的线条来还原记忆中历史形象，最为重要的是作者在作品形式中对时间性与空间性的巧妙表达。
        袁荣的作品则将中国社会问题以单纯、本质化语言表达，将中国的社会问题深刻地归结为人的生存问题，同时采用简单的画面语言表达，如同用通俗的佛家语言点拨宇宙的奥妙。
       张勇与李小兵的雕塑作品都是对当下都市人的精神状态的表达，李小兵的作品主要通过塑造马克思与毛泽东两位形象，来思考二者中国人的思维、话语方式、革命历史记忆的建构所起的作用，从而引发一种社会文化的思考。而张勇通过对生活中个体行为动作的定格来审视现代人内部的自我状态。